Each/Other guía de accesibilidad

 

Ahora usted es cómplice. 
Ahora es un colaborador.
Ahora está involucrado.

—Marie Watt y Cannupa Hanska Luger

 

 

INTRODUCCIÓN

Each/Other: Marie Watt and Cannupa Hanska Luger 

Hoy en día valoramos el sustantivo "arte" y no el verbo "crear". Sin embargo, durante gran parte de la historia, el arte fue un acto de creación compartida. Para Marie Watt y Cannupa Hanska Luger, el arte es un proyecto social en donde los participantes se involucran y forjan relaciones. Esta experiencia facilita el aprendizaje, contribuye a la salud mental, y también desarrolla nuevas habilidades y formas de ver. El arte de estos artistas surge del activismo y del compromiso social, y también los promueve.

Mientras usted recorre la exposición, contemple sin que la idea del arte se le defina como un sustantivo. Busque signos de diferentes manos que crearon las obras de arte. Piense en las personas que cosieron o formaron abalorios, transmitiendo historias. Piense en cómo los animales o la tierra colaboraron para formar materiales. Pregúntese al contemplar cada pieza, “¿Cómo es que soy parte de esta historia?”. Las obras son tangibles, pero, sobre todo, son recuerdos de colaboraciones que nos muestran cómo participar juntos en algo más grande que nosotros mismos. 

 

Marie Watt

Marie Watt (que nació en 1967, y vive y trabaja en Portland, Oregón) es ciudadana de la Nación Seneca. Su práctica explora múltiples materiales y el acto colaborativo de crear arte. Sus obras se encuentran en colecciones de arte en los Estados Unidos y Canadá, que incluyen el Denver Art Museum, el Portland Art Museum, el Whitney Museum of American Art, el Crystal Bridges Museum of American Art y la National Gallery of Canada.

Watt ha recibido comisiones de arte público del Tacoma Art Museum, de la fundación Bill and Melinda Gates Foundation, del Denver Art Museum y de la embajada de los Estados Unidos en Islamabad, Pakistán, a través del programa Arte en Embajadas del Departamento de Estado de los EE. UU.

 

Watt exhibe internacionalmente y la representan varias galerías: la PDX Contemporary Art en Portland; la Greg Kucera Gallery en Seattle y la Marc Straus Gallery en Nueva York.

 

 

 

Cannupa Hanska Luger

 

Cannupa Hanska Luger nació en 1979 en la reserva de Standing Rock en Dakota del Norte. Es un artista interdisciplinario con sede en Nuevo México. Es ciudadano de las Tres Tribus Afiliadas de la reserva Fort Berthold: Mandan, Hidatsa, y Arikara. Sus obras de arte abordan la justicia ambiental y la violencia de género. Del 2018 a 2020, Luger recibió becas y premios de organizaciones como las de Smithsonian Institution, el Center for Crafts, la fundación Joan Mitchell Foundation y el Museum of Arts and Design.

 

Luger ha exhibido en el Art Museum de la Universidad de Princeton, Art Mûr, Crystal Bridges Museum of American Art, Orenda Gallery y el Centro Nacional de Derechos Civiles y Humanos, entre otros. Luger obtuvo una licenciatura en artes de estudio por el Institute of American Indian Arts y lo representa la galería Garth Greenan Gallery en Nueva York.

 

 

 

Each/Other: Marie Watt y Cannupa Hanska Luger fue organizado por el Denver Art Museum y presentado gracias al apoyo generoso del National Endowment for the Arts, The Robert Lehman Foundation, Stelo, y Native Arts and Culture Foundation.

En Atlanta, esta exposición fue posible gracias al generoso apoyo de Charles S. Ackermann Fund, Carlos Museum’s National Leadership Board, Lauren Giles, Gail y Clark Goodwin, el Grace W. Blanton Lecture Fund, el LUBO Fund, y Sarah Hill.

 

 

MARIE WATT

 

Marie Watt guía su práctica artística a partir de formas indígenas para compartir conocimientos y aprendizaje. Al organizar "círculos de costura", crea un espacio para encuentros cara a cara, conformados por personas de diferentes generaciones, orígenes y experiencias de vida. A veces, sin guion, y otras veces, siguiendo un tema como guía, se cuentan historias. Watt, en el proceso, se involucra como una facilitadora, pero permite que cada persona participe en el nivel que desee. La puntada de cada persona es única, pero se une con las de los demás para crear algo más grande que ellos mismos. Las formas caninas y las referencias encontradas en su obra insisten en la experiencia de "manada".  Participando en uno de sus círculos de costura puede ser poderoso. Se pueden sentir las conexiones creadas entre quienes contribuyen a un proyecto. Para los participantes, el tiempo que pasan juntos creando es lo que hace que el proceso sea memorable. 

 

 

 

La inspiración puede venir de cerca y de lejos, desde los recuerdos familiares hasta los límites del espacio sideral. La admisión que Watt hace de sus fuentes de inspiración, como Star Trek, añade matices a nuestra comprensión de la idea de colaboración. Todos estamos conectados a través de aquellos que vinieron antes que nosotros, de las historias transmitidas por generaciones y de aquellos que llegamos a conocer. Cuando estas conexiones se manifiestan en una obra de arte, el artista participa en una forma de colaboración.

 

 

Skywalker/ Skyscraper (Babel)

Los edificios altos ocupan el cielo, pero siguen cimentados en el suelo. Su construcción requiere un esfuerzo colaborativo. Desde 1916, los trabajadores del hierro, Haudenosaunee (Iroquois), ayudaron a construir los rascacielos de Manhattan; y se les conoce como “skywalkers” (caminantes del cielo). Se les conoce como tal por sus habilidades y valentía al trabajar a grandes alturas sobre vigas de acero sin arneses de seguridad. Al yuxtaponer acero duro con cobijas blandas, Watt nos pide que pensemos en cómo intentamos alcanzar el cielo y en las acciones colectivas que emprendemos para lograr este sueño.

 

 

 

 

En el verano de 2013, Watt fue una artista en residencia en el Denver Art Museum, en donde organizó círculos de costura comunitarios para crear textiles monumentales. Esta obra se inspiró en los relatos de dos muchachas Indígenas y sus experiencias como danzantes en las festividades del powwow. Una compartió sentirse como una mariposa flotante mientras danzaba y la otra contó la historia del origen de su vestido de tintineo y sus vínculos con la curación.

 

 

Marie Watt

Blanket Stories: Great-Grandmother, Pandemic, Daybreak, 2021

Blankets, manilla tags, and cedar base

Collection of the Jordan Schnitzer Family Foundation

 

Marie Watt invita a los visitantes a participar en su práctica de creación artística, otorgándoles a las obras sentidos colectivos e individuales. Gente en Georgia y en otros veinte estados de los Estados Unidos donaron cobijas para esta escultura. Cada etiqueta contiene una historia que da cuenta del significado de la cobija. Estas historias, como una que recuerda a una bisabuela, colectivamente encarnan “memorias familiares”, evocando el apoyo de familias, comunidades y memorias durante la pandemia del COVID-19. 

 

En el título, Watt invoca esperanzas de amanecer y un poema: “Cantándole cada cosa”, de la poeta laureada Joy Harjo, una ciudadana de la Nación Muscogee:

 

“Una vez hubo canciones para cada cosa,

Canciones para plantar, para hacer crecer, para cosechar,

Para comer, emborracharse, caer dormidas,

Para el amanecer, el nacimiento, el descanso, y la guerra…”

 

 

 

Marie Watt

Antipodes, 2020

Vintage Venetian glass beads, thread, cotton twill tape, industrial felt, and steel

Courtesy of the artist, Marc Straus Gallery, PDX Contemporary Art, and Greg Kucera Gallery

 

 

 

Los participantes de los círculos de costura contribuyeron en la elaboración de Especies compañeras: ensamblaje (la tía) y Especies compañeras: ensamblaje (el árbol guardián), que utilizan palabras bordadas sobre cobijas de origen militar, que fueron reapropiadas para evocar relaciones con la familia, los animales, la naturaleza y memorias de la artista. Algunas de las palabras y frases vienen de la poesía de Joy Harjo, de la Nación Muscogee.

 

Esto es parte de un conjunto de obras que Watt llama “un amasijo de conocimiento Indígena y conocimiento de Marvin Gaye”. Las interconexiones entre humanos, animales y el mundo natural son todas partes de lo mismo. Como dice Watt, “Cuando creces y te enseñan que los animales son maestros y también extensiones de nosotros —nuestros parientes o relaciones— hay menos chance de que te desconectes de los efectos que tienen nuestras acciones en el medio ambiente, en los animales y en el mundo natural”.

 

 

Marie Watt

Companion Species (Canopy), 2016

Reclaimed wool blankets, thread, embroidery floss

Loan from the Eiteljorg Museum of American Indians and Western Art, Indianapolis, Indiana USA

 

La insistencia de Watt en el uso de formas y temas caninos recuerda y representa la relación simbiótica entre el mundo natural y la humanidad. “Los Seneca y los Haudenosaunee (la gente de la Casa Larga) creen que los animales fueron nuestros primeros maestros. Desde este punto de vista, es interesante considerar cómo otras culturas mantienen sus relaciones con los animales, y por extensión, con el gran mundo natural.”

 

Para Watt, la serie Especies Compañeras “trata las relaciones recíprocas entre los humanes y la naturaleza, así como nuestras responsabilidades como cuidadores,” sugiriendo la siguiente pregunta: ¿Si todos reconocemos que somos especies compañeras con otros animales, habría cambios en cómo nos relacionamos con los animales y el ambiente?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cuando Marie Watt reúne a la gente en círculos de costura, las conversaciones a veces se propician a partir de un tema o sugerencia que ella proporciona, y en otras ocasiones los participantes comparten historias por su cuenta.

 

En esta obra, las  conversaciones del círculo de costura circularon alrededor del tema de la equidad. Las palabras bordadas en inglés en la superficie—equidad, amor, refugio, solidaridad y voz—nos ayudan a visualizar los pensamientos que muchas manos han dado vida y materialidad, unidas por una sola experiencia en común (el círculo de costura) y las diversas vivencias compartidas de ese contexto.

 

**Esta obra está ubicada en las Galerías del Arte Griega y Romana en el Carlos Museum, mientras que la exposición está en el Carlos Museum.**

 

 

Blanket Stories: Talking Stick
 

Esta columna altísima de cobijas dobladas y apiladas fue hecha con madera reciclada, que en algún momento formó parte del caballete de un tren que se conectaba con un aserradero. El proceso del tallado reveló que la viga ennegrecida y desgastada era de pino blanco. Aunque el árbol se cortó hace mucho tiempo, la madera todavía suelta savia, siendo un testimonio de la madera como un recurso cargado de vida. Las grietas evidencian que la madera constantemente cambia continuamente y se comporta como un material vivo que respira.

 

El título hace referencia a un palo hablador, usado por Tribus Indígenas norteamericanas durante juntas comunitarias. El palo hablador sirve como herramienta para aprender sabiduría cultural, compartir historias y desarrollar habilidades para hablar y escuchar en público.

 

**Esta obra está ubicada en las Galerías del Arte de las Americas en el Carlos Museum, mientras que la exposición está en el Carlos Museum.**

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Marie Watt
Companion Species (Is this a pipe?), 2020
Reclaimed wool blankets, embroidery floss, and thread
Hood Museum of Art, Dartmouth: Purchased through the Miriam H. and S. Sidney Stoneman Acquisition Fund and the Acquisition and Preservation of Native American Art Fund, 2021.4

 

 

 

 

 

 

 

 

             

CANNUPA HANSKA LUGER

La creación y presentación del arte de Cannupa Hanska Luger entreteje performance y acción política para comunicar historias sobre la indigeneidad del siglo XXI. A menudo utiliza la colaboración social para crear respuestas artísticas a problemas del momento y específicos del sitio. Usando videos cortos distribuidos en las redes sociales, Luger brinda instrucción sobre un acto simple, como formar cuentas de arcilla para Cada quien o hacer una superficie de espejo para el Proyecto Escudo de Espejo. En este proceso creativo invita a otras personas a su proceso creativo. Este método junta las manos de mucha gente para crear algo de escala monumental. Aunque tal vez los colaboradores nunca se lleguen a encontrar, cada persona está comprometida con el significado del trabajo. Cada proyecto celebra el esfuerzo que se requiere para lograr un cambio colectivo.

 

 

Every One

 

Utilizando más de 4 000 cuentas de arcilla creadas por muchos individuos, Luger llama la atención sobre los miles de mujeres y niñas, así como de las persona(s) queer y transgénero(s) Indígenas desaparecidas o asesinadas (MMIWQT) en Canadá. El imagen es una interpretación de la fotografía Hermana, por Kali Spitzer (Kaska Dena y judía), del 2016.

 

Consciente de una conexión entre los trabajadores contratados por las empresas madereras, petroleras y de gas, y el aumento de los asesinatos y las desapariciones, Luger nos pide que carguemos alguna culpabilidad en los procesos que conducen a tal violencia, así como encontrar vías de sanación.  

 

 

 

 

Proyecto de cuentas MMIWQT
2018
Producción de vídeo por Razelle Benally

Duración: 1 minuto
Para ver este video con sonido, haga clic AQUI.

 

 

 

 

Emergent

En el siglo XIX, los colonos no nativos y las fuerzas militares sistemáticamente masacraron manadas de bisontes, llevando a la especie al borde de la extinción. Este acto deliberado y destructivo devastó las economías, fuentes de alimentación y formas de vida tradicionales de las Tribus de las Grandes Llanuras. Cannupa Hanska Luger llama la atención sobre cómo la pérdida de una sola especie impacta a las comunidades y el medio ambiente más de 150 años después.

 

 

Cannupa Hanska Luger
Mirror Shields, 2016
Masonite, mirror adhesive foil, paracord, and social collaboration
Courtesy of the artist

 

Este llamado a la acción fue una respuesta política directa a los actos de la policía militarizada contra quienes defendían el agua potable durante la construcción del oleoducto Dakota Access Pipeline. A través de una convocatoria en línea de colaboradores y talleres planeados, personas de todo el país crearon formas con espejos similares a escudos para los protectores de agua. Portando estos elementos mientras estaban en la primera línea durante el enfrentamiento, los protectores de agua obligaron a los policías a enfrentar su propia humanidad reflejada en las superficies de los espejos.

 

Río (La serpiente de agua), 2016
Grabación de campo in situ, Standing Rock, ND, septiembre de 2016
Concepto del Proyecto espejo-escudo, por Cannupa Hanska Luger
Organización de la performance Serpiente de agua y operación de los drones por Rory Wakemup
Montaje de la película Dylan McLaughlin
Grabación de campo y remasterización de sonido por Ginger Dunnill
Audio: Oceti Sakowin locutor principal del campamento, canto de oración

Duration: 2 min. 4 sec.

 

 

Cannupa Hanska Luger
Opera Costumes:
Coyote
Bone
Coyote
Wiindigo
2020
Mixed media
Courtesy of the artist

 

Con su estreno en Los Ángeles en 2020, la ópera experimental, Dulce Tierra, dramatiza narrativas de violencia y supresión, reemplazando relatos populares de los inicios de la colonización, el ascenso de los Estados Unidos y su expansión hacia el Oeste. Entre los colaboradores de Cannupa Hanska Luger se encontraban productores, otro director, diseñadores, compositores y artistas que dieron vida a esta ópera, haciendo que fuera una colaboración con otra gente y una colaboración con la tierra, exponiendo las narrativas incompletas que con demasiada frecuencia se cuentan de experiencias coloniales.

 

 

Sweet Land (extracto), 2020
Presentado en vivo en Los Angeles State Historic Park, el 15 de Marzo del 2020.
Música de Raven Chacon y Du Yun.
Libreto de Douglas Kearney y Aja Couchois Duncan
Dirigido por Cannupa Hanska Luger y Yuval Sharon
Vestuarios por E.B. Brooks y Cannupa Hanska Luger
Producido por The Industy

Duración 17 min 2 s

 

Película editada por Geoff Boothby
Audio grabado por Bill Knight
Audio mezclado por Lewis Pesacov

 

Para más información sobre Tierra Dulce, visite: www.theindustryla.org

 

 

 

 

 

Presentadas conjuntamente, estas cuatro obras—Naturaleza, Quien revisa, Esto no es una serpiente, y Quien balancea —proponen cómo podemos levantarnos contra fuerzas contaminantes, corporativas, y actitudes que negativamente impactan el mundo a nuestro alrededor. Según el artista, los Guerreros Gemelos—personajes provenientes de historias orales Mandan—protegen la naturaleza de desastres causados por la “explotación industrial de tierras Indígenas y sus minerales”.

 

Mientras los Guerreros Gemelos nos dicen que actuemos para proteger la naturaleza, Luger reconoce que la naturaleza perdurará mucho después de habernos ido.

 

 

Cannupa Hanska Luger (Mandan, Hidatsa, Arikara, Lakota, European)
Return of the Warrior Twins, 2021
In collaboration with A Luta Continua & Ramble Creative
Single channel video
Duration 1:19 min. loop
Photographic documentation of the destruction of the Navajo Generating Station, AZ
Courtesy of the artist

 

Hecho a gran escala, este mural fotográfico de instalación de video fue creado por Cannupa Hanska Luger, en colaboración con Chip Thomas (A Luta Continua). Aparecen los Guerreros Gemelos, personajes de las historias orales Mandan, que son testigos y que responden a la destrucción de la Navajo Generating Station en Arizona.

 

Los gemelos nos dicen que actuemos para proteger la naturaleza, pero Luger reconoce que la naturaleza es interminable: “No importa cuánto tomes y tomes de ella, ella va a seguir tomando sus caminos. Ella seguirá sin ti.”  

 

**Esta obra está ubicada en el Emory Student Center, mientras que la exposición está en el Carlos Museum.**

 

 

AHORA USTED ES CÓMPLICE

Each/Other

Marie Watt y Cannupa Hanska Luger fusionaron sus prácticas artísticas para crear esta escultura con personas de todo el mundo. Los artistas pidieron a los participantes que bordaran mensajes mientras consideraban si “los actos de colaboración ayudan a sanar los vínculos rotos con el medioambiente y entre unos a otros". Juntos, estos mensajes nos ayudan a prestar atención a nuestros vecinos al crear conciencia sobre asuntos fuera de nosotros mismos.

 

Mientras mira a esta loba monumental y los mensajes bordados que forman su piel colorida, considera lo siguiente: ¿cómo abren esos mensajes nuestros ojos a las experiencias de otros? ¿Pueden encontrar mensajes que reflejan sus propias experiencias?

 

 

 

Cannupa Hanska Luger and Marie Watt

Each/Other, 2020-2021

Metal, wool, bandanas, and embroidery thread

Courtesy of the artists

 

 

Escuche a los artistas Marie Watt y Cannupa Hanska Luger hablar sobre su inspiración y su proceso creativo.

Producido por Steven J. Yazzie

Duración: 5 minutos 3 segundos

Para ver, haga clic AQUI.  

 

 

 

 

Citas por los artistas:
 

La puntada de cada persona es única, como una huella digital. A medida que los hilos se cruzan y se mezclan, los veo como una metáfora de cómo estamos todos relacionados.
—Marie Watt

 

La colaboración es un agente activo en este trabajo, no simplemente un medio para conseguir un fin.
—Marie Watt

 

La colaboración siempre ha formado parte de mi proceso artístico, ya sea a través de la recopilación de historias para incorporarlas en mi trabajo o escuchando a la gente compartir sus historias en los círculos de costura.
—Marie Watt

 

El arte no es un objeto, es un proceso. Es un verbo, no un sustantivo.
—Cannupa Hanska Luger

 

Este trabajo requiere compromiso. Quiero sentar las bases, establecer conexiones, para movilizar a la acción.
—Cannupa Hanska Luger

 

Este tipo de compromiso combina tecnología y trabajo manual para movilizar a la acción e incluso sanar a las comunidades que sufren los traumas inconmensurables de la colonización
—Cannupa Hanska Luger